tag:www.net-3.info,2009://32 2009-06-11T17:10:35Z tag:www.net-3.info,2009://32.3129 2009-06-11T17:10:21Z 2009-06-11T17:10:35Z

プロのダンサーとはどんな人のことでしょう。 ダンサーとは、ヒップホップやジャズダンスを踊る職業を総称してダンサーと呼びます。（モダンバレエとクラッシックバレエは、バレリーナと呼ぶ。） 観客や視聴者をダンスによって楽しませるのが仕事です。 音楽が好きであることはもちろんですが、リズム感や表現力、センスも必要となってきます。 もちろん上達へ向けての並々ならぬ努力も必要です。 プロのダンサーになるには、オーディションを受ける道があります。 かなりの難関で、運も必要かもしれません。 芸能プロダクションが主催する養成所に入ったほうが近道かもしれません。 また、専門学校やスクールで学ぶのもよいでしょう。 ダンス教室あるいは、有名ダンサーが主催するスタジオレッスンなどに通って、実力を身につけましょう。 その後プロダクション等に所属します。 プロのダンサーの中には、振り付けやインストラクターの副業をする人もいます。 なぜなら、能力に応じた能力給が基本だからです。団体によっては月給制のところもあります。 新人は他業種のアルバイトなどで生計を立てる場合もあります。 有名になるまでは、なかなか安定したお給料が手に入らないのが現実のようです。 ひとたび有名になれば、活躍の場は広く、全国区となる場合もあります。 ただ、ダンサーというのは、相当な体力が必要です。 健康でなければダンスを踊り続けることはできません。 年を取ったお年寄りがジャズダンスを踊れるかと言われると、正直、少し難しいと言わざるを得ません。 つまり、ダンサーは若いうちになっておいたほうが、ダンサーとしての寿命は長いでしょう。 一度オーディションで合格できたからといって、努力を怠れば、どんどんとダンスの実力は落ち、めきめきと上達した他のダンサーに追い抜かれるような、とても厳しい実力の世界なのです。 それでも、そこを目指す者は数多く、かなりの難関です。 tag:www.net-3.info,2009://32.3130 2009-06-11T16:57:35Z 2009-06-11T16:58:57Z

ダンスが上達し、そのレベルはかなり高くなって来た時、誰もが憧れるのがアメリカダンス留学の道です。 さらに上達を目指して、ダンスの本場ニューヨークで踊りたい、という願いは、多くの若者が持つ夢でしょう。 昔と違い、今はその気になれば、その道が手に届く範囲となってきています。 体験レッスン、短期レッスンなど、簡単に体験できるレッスンも増えています。 金額も昔と違って、お手軽コースなども出てきて、旅行者でも体験できるようになってきています。 留学というとかなり大きな決断がいりますが、短期レッスンなどならば、思い切ってトライすることもできるかもしれません。 そして、今はかなり小さいうちから海外に行かせる親も増えているそうです。 子供の将来に期待して、小さいうちから本場で習わせようと思うのでしょう。 実際、子供のほうが、融通が利き、その場になじむのも早いようです。 言葉の壁も子供のほうが乗り越えるのが早いのだとか。 気をつけて欲しいのは、きちんとしたレッスン場かどうかを見極めることです。 旅行社まかせにしていたら、授業料はとても高いけれども習いたいレッスンではなかったなんてことにもなりかねません。 せっかく高い金額を出してアメリカ留学するのならば、たくさん身につけて日本で活かせるとよいでしょう。 今はインターネットなどでいろんな人の体験記も探すことができると思います。 他の方が良かったというレッスンを探してみるのも一つの手でしょう。 若いうちにしかできないアメリカ留学です。 ぜひ、トライしてみてはいかがでしょうか？ tag:www.net-3.info,2009://32.3128 2009-06-11T16:38:12Z 2009-06-11T16:38:28Z

ダンスブームの火付け役となった映画が、「フラッシュダンス」です。 １９８３年にアメリカで公開されました。 主演は、ジェニファー・ビールス。 アイリーン・キャラの映画主題歌「フラッシュダンス ホワット・ア・フィーリング」はアカデミー賞を受賞し、世界的大ヒットとなりました。 アメリカのピッツバーグで、昼は製鉄所の溶接工として働き、夜は酒場のダンサーとして踊りながら、プロを目指す少女アレックスの物語です。 アレックスはある日、ダンサー養成所のオーディションを受けるために応募用紙をもらいに行きます。 しかし、他の応募者達の熟練した踊りを見て、独学で練習してきたアレックスはショックを受けます。 そしてそのまま帰ってきてしまいました。 その後、親友ジェニーやその恋人リッチー、ダンスの師匠のハンナに励まされ、少しずつ明るくなってきたアレックスでした。 その後、ニックという社長と出会い、恋心を抱きますが、喧嘩ばかりでうまくいきません。 その頃、夢を実現できずにトップレスダンサーとなったジェニーとの友情、またハンナの突然の死が訪れます。 そして、アレックスは再びオーディションを受けようと決意するのでした。 オーディションでは、アレックスは独創的なダンスで、初めは興味を持たない審査員でしたが、最終的には予想もしないダンスにより合格を決めるのでした。 会場から出てきたアレックスを待っていたのは、花束を抱えたニックでした。二人は喜びを分かち合うのでした。 この「フラッシュダンス」の映画の公開後、ジャズダンスやブレイクダンスがブームとなりました。 現在、ジャズダンスやブレイクダンスを習っている方はぜひ一度見てみてください。 これを見れば、さらに上達を目指して頑張ろうという気が起こることでしょう。なかなか上達せずに進まない方も、これを見れば、ダンスへの情熱を取り戻すことができるでしょう。 お勧めのダンス映画です。 tag:www.net-3.info,2009://32.3127 2009-06-11T16:27:37Z 2009-06-11T16:48:01Z

最近は、ジャズダンスダイエットというのが流行っているそうです。 ジャズダンスを踊ることは、有酸素運動になり、筋肉をバランスよく鍛え、理想の体型にしてくれるんだとか。 さらに、人に見られることで、体型のキープにもなります。 ダイエットというと、食事制限などで我慢をし、マラソンなどの運動をし、自分を抑えつけてやるものというイメージがあります。 そしてリバウンドも起こることが多くあります。 ジャズダンスダイエットでは、そういった苦しい気持ちというのはなく、むしろすがすがしさを感じ、ストレスの解消にもなるそうです。 だからダイエット後のリバウンドもないんですね。 ジャズダンスが上達することで、脳にもいい刺激が与えられるんだとか。 最初はダイエットのつもりが、上達するにつれて、ジャズダンスにのめり込む人もいるようです。 また、ダンスを覚えるという行為も、脳に大変いい刺激を与えます。 ジャズダンスでは最初にストレッチなどの柔軟体操をします。 その時点ですでにじわっと汗がにじんでくることでしょう。 踊りになればかなりの汗をかきます。新陳代謝を活発にします。 その時、スポーツドリンクなどの水分を補給するのを忘れないようにしてください。 マラソンは嫌いだけれど、ジャズダンスならば楽しくダイエットもできる！と女性達には人気です。 各地で、ジャズダンスダイエット講座が開かれています。 ぜひあなたもチャレンジしてみませんか？ がんばって取り組んでいるうちに、レオタードのようなぴたっとした服も苦じゃなく着られる体型に変化することでしょう。 tag:www.net-3.info,2009://32.3126 2009-06-11T16:23:45Z 2009-06-11T17:00:11Z

ジャズダンスとは、どんなダンスでしょう？ ジャズの曲で踊るダンス？とイメージする人は多いでしょう。 もともとジャズダンスとは、アフリカの黒人によって踊られていたダンスです。 ２０世紀最初にジャズの音楽が発生し、それと同じ時期に発生した踊りです。 フランスの影響を受けているため、バレエにも若干似ています。 しかし、その後、ジャズの音楽の定義も広くなり、ジャズダンスのほうも、ミュージカル風、ヒップホップ系、ブレイクダンス系、ストリート系、フファンキージャズ、ジャズバレエ等、さまざまなものがジャズダンスと呼ばれるようになりました。 ブロードウェイミュージカルや、宝塚でも踊られています。 テーマパークや、テレビの歌手と共に踊っているものもそうです。 こうなって来ると、いったいどんなものがジャズダンスなのか分からないと言う人が出て来るでしょう。 実際、ジャズダンスをやっている人達であっても、その定義をきちんと説明できる人は少ないと言われます。 もともとのジャズダンスからどんどんと派生して、その形をとどめず今も発展しているダンスと言ってもいいでしょう。 現在のジャズダンスをかなり大きく定義するのであれば、舞台やテレビなどで踊られるステージダンスで、エンターテイメント要素が大きいため、いろんなジャンルのダンスを取り入れて、ショーとして楽しませるためのダンス全般をひっくるめてジャズダンスと呼ぶ、ということでしょうか。 言ってみれば、ジャズダンスを習うとしても、それぞれの教室や流派、先生で、踊りは全く異なってしまうというわけです。 ジャズダンス初心者の方も、ジャズダンスの上達を目指している方も、まずは自分が踊りたいイメージを頭に思い描いて、それに一番近いダンスを踊っている教室等を探すとよいでしょう。 自分の目指すジャズダンスと違う教室でいくら踊っていても、その上達は阻まれてしまうことでしょう。 ジャズダンスを踊るためには、まずさまざまなジャズダンスを知ること、それが一番最初にすべきことでしょう。 tag:www.net-3.info,2007://32.902 2008-10-29T01:31:13Z 2008-10-29T01:31:49Z

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皆さんがキューバ音楽を聴いた事はあると思います。 サルサはこのキューバ音楽のソン（ルンバ）が米国で発展していきました。 そしてサルサとなって、音楽にペアーダンスが盛り込まれました。 現在、サルサは全米のナイトクラブで、そして西海岸やフロリダ、NYで広まっています。 しかし、白人社会においては、サルサを愛するラテン系移民とは一線を引いているため、白人男性にはあまりみられません。 しかし、白人の女性は、サルサをエスニックと考え、興味を持ち郊外やビーチで遊んでいます。 最近では、日本でもサルサはカリブの南国風景がテレビに映し出され、ＣＭ等に使われています。 よって、サルサは、官能なペアーダンスとして認知されてきています。 サルサのニューヨークスタイルはOｎ ２サルサです。 ですが、今NYのサルサクラブやダンススタジオでよく踊られるのは、クラブサルサと言われるサルサダンスです。 NYスタイルサルサのルーツは、１９５０年代のマンボの時代です。 Tito Puente, Machito ,Tito Rodoriguezなどのうち誰が一番客を踊らせることができるかを競い合っていました。 それがPalladium Eraの時代です。 そして、その時代にマンボステップは生まれたといわれています。 オリジナルのマンボステップは、1をホールドして、234　678とステップします。 ただ、この時代はいろいろなステップがあったようです。 それぞれダンサーたちは、ステップを自分だけにして人には教えたがらなかったようです。 tag:www.net-3.info,2007://32.907 2008-10-29T01:29:16Z 2008-10-29T01:29:32Z

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フォークダンスのマイム・マイムは皆さんもよくご存知でしょう。 この曲は、オクラホマ・ミキサーやジェンカと並んで、フォークダンス曲として必ず踊る曲です。 では、マイム・マイムが、実はイスラエル民謡だと知っている人はどのくらいいらっしゃるでしょう？ ＣＤ（昔はレコード）のジャケットに小さく「イスラエル民謡」と書かれてあることに気づかれた方もいらっしゃるでしょう。 でも、歌詞の意味をご存じの方はどのくらいいらっしゃいますか？ 特に、最後の部分の、「……マイム・マイム・マイム・マイム・マイム・ベッサンソン♪」という所の意味をご存知ですか？ マイムとは、ヘブライ語で水のことです。 ですから、「マイム・マイム・マイム・マイム・マイム♪」とは、「水・水・水・水・水♪」という意味になります。 そして、最後のベッサンソンの意味は喜びをもってという意味です。 よって、「……マイム・マイム・マイム・マイム・マイム・ベッサンソン♪」は「水・水・水・水・水(が出て)嬉しいな♪」になります。 パレスチナは乾燥地帯なので、日本のようにあちこちに河川や湖沼がある訳ではないので水は大切です。 飲み水は専ら井戸かオアシスに頼らざるを得ないわけです。 だから、この歌詞の水とは、井戸水のことです。 イスラエルの踊りは実は何千年というすごく長く深いユダヤの歴史ともかかわっています。 だから、イスラエルの踊りはレクリエーション・ダンスだけというわけではないのです。 イスラエル人は偏見もたれることが多いです。 ユダヤ人だから頭がいい、金持ち、世界制覇をもくろむ侵略主義、アラブの敵などと言われ、つらい過去をもっています。 しかし、本当は、ごく普通の方で平和を望んでいます。 そういった気持ちが、イスラエル民謡として伝えられてきたのかもしれません。 tag:www.net-3.info,2007://32.897 2008-08-06T00:32:43Z 2008-08-06T00:32:59Z

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リバーダンスって何？と思われるかたもいらっしゃるでしょう。 リバーダンスの始まりは、1994年のユーロビジョン音楽祭（アイルランドがホスト役でした）にて、その幕のあい間の７分間のパフォーマンス作品として発表されました。 タップダンサーのマイケル・フラットレーとジーン・バトラーがプリンシパルダンサー、ビル・ウィーランが作曲を担当しました。 アイルランドの作曲家Bill Whelanが、民族の歴史を川の流れになぞらえたケルト音楽をモチーフとした情熱的な音楽と、30人のダンサーによる現代的なアイリッシュダンスやタップダンス、フラメンコ、バレエ、そして生楽器などの視覚的・音響的効果を組み合わせて作られ、息をもつかせぬ迫力の踊りです。 観客は総立ちになり、ものすごい拍手と歓声が会場を包み、ヨーロッパ中の視聴者に大きな衝撃を与えました。 その噂は広まり、リバーダンスを見なかった人もリバーダンスを見たいという要望が多かったようです。 そして遂に、アイルランドの伝統の更なる発展と他文化への影響を題材とした、２幕２時間のショーが実現されることになりました。 わずか７分間のイベントを、２時間のショーにするには簡単ではありませんでした。 1995年2月、アイルランドの伝統的音楽とダンスに、フラメンコの踊り、民族舞踊、黒人ダンサーのタップダンスなど、いろいろな文化の融合を表現した作品が完成しました。 「アイルランドの民族の歴史・移民の記憶と望郷」をテーマとしたリバーダンスは世界中で受け入れられました。 日本や韓国、中国でもツアーを行われました。 tag:www.net-3.info,2007://32.910 2008-08-06T00:31:26Z 2008-08-06T00:31:42Z

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洋画には、よくダンスシーンが登場します。 歴史や文化の違いによるもので、日本ではほとんど縁のないダンスパーティですが、外国の日常生活には溢れています。 パーティにはダンスがつきもので、海外のホームパーティでは殆どの場合、音楽と共にダンスが始まります。 学園ものならカフェテリアや週末の体育館でのダンスパーティ、正式なプロム（卒業パーティ）やクリスマスパーティもよく登場します。 そんなダンスシーンの出てくる映画をいくつかご紹介しましょう。 ●Dance With Me ダンスのコンクールを扱った映画で、最初から最後までダンスシーンが目白押しです。 ヴァネッサ・ウィリアムズとプエルトリコ出身のチャヤンのふたりのダンスは吹き替えなしだそうです。 見事な踊りで、見る人を楽しませてくれます。 軽快なサルサのメロディに合わせて踊る二人は本当に魅力的。 ストーリーは、しがないダンス教室においての週末のダンスパーティの様子が色濃く描かれています。 体会に向けて練習をひたすら繰り返す度重なるダンスシーン、大会当日の踊りなど、どれをとっても素敵です。 ●ダンシング・ヒーロー コンクールに向けて練習を繰り返すカップルの物語です。 ●微笑みをもう一度 カントリー風の音楽に乗せて踊るサンドラ・ブロックとハリー・コニック・Ｊｒ．の軽快なダンスシーンが見ものです。 ハリー・コニック・Ｊｒ．はジャズマンとしても知られています。 ●ダンス・ウィズ・ミー キューバから出てきた純真・素朴な若者がダンス一筋に打ち込むシングルマザーに恋をする、というストーリーです。 ダンスを通じて心が通い、恋におちてしまう。 ステップは練習すれば出来るけれど、息が合わなければ完璧なダンスはおどれません。 "Dancing's just a conversation between two people."(ダンスはふたりのコミュニケーション） tag:www.net-3.info,2007://32.905 2008-07-31T06:26:25Z 2008-07-31T06:32:28Z

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チアには、チアリーディングとチアダンスがあります。 女性だけのチームが多いためチアガールと呼ばれていました。 ですが、チアガールとは、和製英語でcheer girl という英語には猥褻な意味がある事から、現在は公的に使われることはなくなりました。 チアリーディングは、ダンスだけではなくアクロバットもあります。 まず両腕でおこなうアームモーションときれの良いシャープな動きです。 こぶしの握り方、こぶしの向きも大切です。 次にパートナースタンツが大事で､それらを組あわせたものがピラミットになります。 上側がTOPで下側がベースです。 ほかにジャンプとタンブリングとダンスがあります。 本来はチアリーダーが行なうアクションの事をチアリーディングと呼んでいましたが、現在は、チアリーダーが行なうスポーツ競技を指すことが多くなりました。 また、コンクールも盛んに行われており、このチアリーディングの技術を競い合います。 競技としてのチアリーディングは、対戦相手より点数を多く取って勝利するというような対戦型スポーツではなく、いかに観客を魅了し、ひきつけることができるかを競います。 このスポーツを通して、相手を思いやる心と強い精神力、心の豊かさを学び、心身（心と体）の育成を目指すことが、競技主旨とされています。 チアダンスは、ソングリーディング・ポンダンス・ドリルとも呼ばれています。 そして、アクロバットは禁止されています。ポンポンダンス、ラインダンス、ジャズダンス、ヒップホップを取り入れて、ダンスの振り付けや表現力、そしてテクニック（ジャンプやキック、ターン等）だけを2分30秒の競技時間で競い合います。 ポイントになるのは、いかにチームとして格好良く、美しく魅せる事ができるかです。 tag:www.net-3.info,2007://32.908 2008-07-31T06:24:55Z 2008-07-31T06:24:57Z

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1987年に公開された映画『ダンサー』についてお話します。 ・ ストーリーは・・・ ＡＢＴとおぼしきバレエ団がイタリアで、トニー（バリシニコフ）の演出・主演による『ジゼル』公演の準備をしています。 トニーはこれまで何人もの女性ダンサーに手を出してきた生粋のプレイボーイです。 そしてなんと、彼のお気に入りになったバレリーナは、過去、必ずと言っていいほど、主役が得られるのでした。 ジゼル役のフランチェスカ（フェリ）は非常にドライでクールな年頃の娘で、トニーとベッドをともにしているが、別にトニーのことを深く愛しているわけではありません。 ナディーヌ（ブラウン）は、かつてトニーと付き合っていたが、棄てられ、今は中堅ダンサーとして『ジゼル』ではミルタを踊っています。 そこへ新入りのリサが、アメリカからやってきます。 さっそくトニーは彼女に目を付け、接近します。 リサは純真な少女で、トニーの愛をすぐに受け入れますが、相手の本性を知って絶望します。 トニーの演出する『ジゼル』をみて、我が身をジゼルの運命に重ねます。 しかし、若さのおかげで立ち直ります。 ストーリーがつまらなく、映画としては二流、三流ですが、ジュリー・ケントが眩いばかりに可愛いです。 当時、ＡＢＴに入団したばかりであり、女優顔負けに美しいです。映画でスターになったダンサーが、その後、本業で大した仕事をしなくなる、という例も多々見られる様ですが、彼女はその後、ＡＢＴのプリンシパルになりました。 劇中のバレエとしてバリシニコフとフェリの『ジゼル』をたっぷり見ることができます。 第二幕後半は二度も映されます。 tag:www.net-3.info,2007://32.914 2008-04-27T02:25:03Z 2008-04-27T02:25:12Z

ベルーナ

1996年に劇場公開された「Shall We ダンス?」は、日本アカデミー賞主要6部門ほか映画賞を受賞しました。 ストーリーは・・・ ボタンを製造している会社の経理課の課長として、優しい妻やちょっと生意気だが可愛い一人娘にも恵まれ、念願だったマイホームも手に入れて、仕事や家庭に何の不満もないごくごく平凡な中年サラリーマンの杉山正平。正平は、ある日の会社の帰り、通勤電車のホームから見かけた社交ダンス教室の美女・岸川舞に魅せられ、社交ダンスを習うことになります。ほんの「スケベ心」から、家族にも会社にも内緒で社交ダンスを習い始めた正平でしたが、社交ダンス本来の魅力と会社の同僚である青木富夫や有閑マダム然とした高橋豊子といった個性的な仲間たちとの交流を通じて、正平は徐々に舞目当てではなく、純粋にダンスにのめり込んでいきます。そして、ある事件から最初は正平に完全に心を閉ざしていた舞でしたが、ひたむきな正平の姿を見ているうちに、長く見失っていた本来の自分自身を取り戻すようになります。正平が夜な夜なダンスに夢中になっている一方、正平の妻は、正平の帰宅が急に遅くなったことから、浮気しているのではと心配し探偵を雇い正平の身辺調査を始めます。 そんなことはつゆ知らず、一方の正平は、舞やダンス仲間達の後押しで豊子とペアを組んで、東関東アマチュアスポーツダンス大会に出場することとなります。観衆の前で猛特訓の成果を披露することとなりますが・・・。 監督 周防正行が、社交ダンスの世界を舞台に描く、笑いあり、感動ありの、大人のラブコメディー映画です。周防監督の持ち味は、流行とかけ離れた世界を面白おかしく、しかし愛情を注いで描く点と言えます。 【キャスト】 役所広司（杉山正平） 草刈民代（岸川舞） 竹中直人（青木富夫：杉山の会社の同僚） 渡辺えり子（高橋豊子：オバサンダンサー） 原日出子（杉山昌子：正平の妻 ） 仲村綾乃（杉山千景：正平・昌子の娘 ） 柄本明（三輪徹：探偵） 他 tag:www.net-3.info,2007://32.913 2008-03-22T03:06:47Z 2008-03-22T03:06:54Z

下半身痩せ

レゲエダンスは、エロカッコいいダンスと言えるでしょう。 なぜなら、レゲエダンスの特徴は、レゲエミュージックに合わせて、セクシーで情熱的な振り付けと、ある程度肌を見せる非常に露出度の高い衣装、そして頻繁に行うアクロバティックな技があるからです。 レゲエダンスのさらなる魅力は高い身体能力と健康的な肉体が引き出しています。 そのエロカッコいいダンスが最近の若い女性に人気があります。 その秘密としてあげられるのは、美しく健康的なカラダをささえる高い運動能力と柔軟性です。 それは、女性にとって、とても魅力的なものです。 さらに、理想の体を手に入れるために必要な動きを網羅しているからです。 レゲエダンスをしていると、自分もそうなったのだという錯覚さえ覚えてしまうのでしょう。 きちんとトレーニングをすれば、背筋と腹筋とが鍛えられ、徐々にカラダの軸がしっかりしてきます。 柔軟性を高めると、関節の稼動範囲が広がり、より流動的に動くことが可能となります。 情熱的なレゲエサウンドにそって、カラダをくねらせるためにカラダの軸が必要なのです。 そのために必要になるのが、背筋・腹筋などの体幹部の強化です。 レゲエダンスの大きな特徴であるアクロバティックな倒立に非常に大切なのが、体幹部を強化することです。 カラダの柔軟性が必要とするのが、セクシー度全開の開脚です。 股関節が柔らかくなると、お尻から太ももの裏側にかけての範囲が広がるので、下半身を引き締めるのにも効果的です。 レゲエダンスをすれば、美しく健康的なカラダ作りができるでしょう。 レゲエダンスは、美しく健康的なカラダがあればこそ、踊れるダンスなのです。 美しく健康的で理想的なカラダになるには、踊ることによりさらに身体能力を高めていきましょう。 魅惑的なダンスは理想の男性の心も手に入れることができる手段になることでしょう。 tag:www.net-3.info,2007://32.918 2008-03-22T03:05:10Z 2008-03-22T03:05:16Z

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ベリーダンスとダイエットは関係があるようです。 健康を促進するプログラムが文化的で芸術的なベリーダンスには取り入れられています。 では、ベリーダンスのダイエットの効果はどうなのでしょうか。 世の中の男女の間にベリーダンスが広まったのは、循環器系統の効果と腹筋の強化に効果が知られてからだそうです。 今の女性、男性は運動不足だけどダイエットには強い関心を持っています。 ベリーダンスは腹部の筋力と柔軟性を強化するということから、太鼓腹をへこませしっかした身体を造る上でもっとも近道とされるのがベリーダンスと言われるようになりました。 ベリーダンスは、中東で生まれたダンスです。ベリーの意味は「お腹」です。 このダンスは主にお腹や腰を使います。 だから、ウェストシェイプやヒップアップを行いたい方にはおすすめです。 ベリーダンスは、楽しくダイエットができ、ストレス発散などにも効果があるようです。 それは、音楽に合わせて踊るためのようです。 女性だけでなく、ウェスト周りが気になる男性にもベリーダンスダイエットをおすすめします。 ダイエットは健康に関して注目度が高いようです。 ベリーダンスで心と体の健康を取り戻すことができます。 ベリー・ダンスの衣装はお腹が良く見えて、キラキラと光るスパンコールなどの飾りが多くつけられフリジンを垂らすデザインのコスチュームが多いです。 そのほかにもアームカフス、アンクレット、ビンディなど細かい小物や付属品がいっぱいあって幻想的な衣装になっています。 tag:www.net-3.info,2007://32.898 2008-03-22T03:04:50Z 2008-03-22T03:04:56Z

発毛

ダンスを始めるにあたり、まず必要なのはダンスシューズです。 ダンスシューズと普通の靴との違いは、底が柔らかい革になっています。 フロアに優しく、滑りにくくなっています。 では、どのようなダンスシューズを買えばよいのでしょうか？ どんな種目を踊るのか（例えばワルツなのか、ルンバなのか、一応何でも・・・なのか）によって選ぶシューズは違ってきます。 ワルツなどモダン（スタンダード）の種目はつま先が閉じていて、足全体を包む形のシューズを履きます。 ルンバなどラテンの種目はつま先が開いていて、激しい脚の動きに適したシューズを履きます。 シューズのサイズは、パンプス型のスタンダードシューズは普段ほぼ同じでよいようですが、サンダル型のラテンシューズはスタンダードシューズよりも半サイズ小さ目がよいようです。 ヒールの高さは、初心者には５．５ｃｍヒールがよいでしょう。 普段からハイヒールを履いていて慣れてる方には７ｃｍでもよいでしょう。 しかし、普段はローヒールを履いてる人が急に７ｃｍを履くと不安定なので、慣れてから７ｃｍヒールにするとよいでしょう。 ７ｃｍヒールは足が綺麗に見え、ヒールを使うターンもうまくいきます。 次にダンスにはどんなウエアを着たらいいのでしょうか？ 初心者には、レッスン中にステップなどの足の様子を、先生によく見て頂けるため、ロングまで行かない少し短め丈のスカートがよいでしょう。 色は黒が無難でしょう。周りから浮かず、コーディネートしやすい色です。 tag:www.net-3.info,2007://32.904 2008-03-22T03:04:32Z 2008-03-22T03:04:38Z

宝くじ

スクエアダンスは、4組のカップルが1セットになって、Caller（コーラー）の指示に従って踊るダンスです。 スクエアダンスの発祥は､１７世紀初期にヨーロッパからアメリカに移住した人々が、イギリスのコントラダンスやフランスのカドリールを変化させて作り上げたと言われています。 第二次世界大戦後約１０年の間にスクエアダンスから現在踊られているモダンスクエアダンスに改良されました。 日本では、 終戦後、進駐軍民間教育担当官のニブロ氏によってアメリカで生まれた楽しいフォークダンスの一種として紹介されました。 すると、、瞬く間に日本各地で踊られるようになりました。 アメリカ、カナダ、イギリス、フランス、ドイツ、オランダ、スウェ一デン、オーストラリア、ニュージーランド、シンガポール、台湾、韓国、日本など、どこの国でも踊られています。 国際スクエアダンスコーラーズ協会（CALLERLAB）では、世界中どこの国でスクエアダンスを習っても、どこの国でも踊れるように定めています。 スクウェアダンスではいくつかの基本的な動作（コール）を覚える必要があります。 しかし、特殊なポーズやすばやい動きなどとくに訓練を必要とするものではありません。 ダンサーは普通に歩くことができれば、スクウェアダンスを踊れます。 ですから、ダンサーの年齢、性別、体型、大きさなどの制約はありません。 また、動作（コール）を習得さえすれば、初対面のメンバー同士でも踊れます。 カントリー＆ウエスタン、ブルーグラスの音楽にのってスクエアダンスを踊れば、すばらしい出会いが期待できるでしょう。 tag:www.net-3.info,2007://32.903 2008-03-22T03:04:16Z 2008-03-22T03:04:22Z

下半身痩せ

ヒップホップダンスは、ストリートダンスの中の１つです。 ヒップホップ系のダンスミュージックやR&Bの曲のアップやダウンのリズムにのって踊ります。 特に決まりがなく運動神経や特別な技術がなくても気軽に音楽にのって楽しめます。 バレエ、ジャズ、タップ、ダンスホールレゲエや民族舞踊など、様々なダンスの要素が取り入れられているのがヒップホップダンスです。有名なものにブレイクダンスがあります。 日本におけるヒップホップダンスは、言葉の壁がなく、ダンスがビジュアルインパクトを持った文化であったため、言葉の壁プラス文化的壁の厚かったラップなどに比べれ理解されやすかったようです。 1970年代に人気を博したソウルダンスは熱中するものが多数いました。 その中で話題となったのが、大阪のテディー団が世界ディスコダンスコンテストで3位になりました。 そのことからもソウルダンスは、後の日本のダンス文化の基盤となったと言えるでしょう。 そして、ヒップホップを日本の大衆に紹介したのは、映画「フラッシュダンス」でした。 この映画はヒップホップダンスの映画といううわけではありませんでした。が、その一部に出てくる子供たちが、路上でブレイキングやポッピングをするシーンがあり、その数秒のシーンに衝撃を覚え、ブレイクダンスを始める人がたくさんいたようです。 その後、日本にはニュースクールの新しい波がやってきました。 ボビーブラウン、BBD、ガイといったアーチストのR&Bとヒップホップの融合のような音楽が流行しだしました。 そのビデオの中で出てくる新しいステップ系の踊りが日本の若者のハートをつかみました。 「DA DA LMD」（TV朝日）、「ダンスダンスダンス」(フジTV)、「たけしの元気がでるTV」の１コーナー「ダンス甲子園」などのＴＶ番組が人気となり､高校生を中心にヒッピホップダンスが爆発的なブームとなりました。 tag:www.net-3.info,2007://32.921 2008-03-22T03:03:46Z 2008-03-22T03:03:51Z

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芸能界でも人気が出たのが社交ダンスです。 華麗なステップで優雅に踊るのはとても格好良く映るのでしょう。 そんな中で老若男女、学生たちが、日夜練習に励んでいるものに競技ダンスがあります。 競技ダンスとは、男女がペアになって何組ものカップルの競技選手たちが同じフロア内、同じ音楽で踊り、その技術や表現力などを競います。 アドジュディケイターと呼ばれる審査員が相対評価で順位をつけます。芸術性・音楽性を兼ね備えたスポーツです。 競技ダンスは、大きく分けるとスタンダード(モダン)とラテンアメリカン(ラテン)があります。 スタンダード（モダン）は、ワルツ・タンゴ・クイックステップ・スローフォックストロット・ヴィニーズワルツの５種目でヨーロッパ的なフォーマルなダンスです。 ラテンアメリカン（ラテン）は、チャチャチャ・サンバ・ルンバ・パソドブレ・ジャイブの５種目で南米的な奔放で明るい感じのダンスです。 コンクールにより多少異なりますが、 スタンダード戦、ラテンアメリカン戦、10ダンス戦(スタンダード5種目＋ラテンアメリカン5種目)等があります。 また、1種目ごとに順位をつける単科戦と、競技種目全種目総合で順位をつける総合戦があります。 競技ダンスの階級は、競技選手の年齢により分けられています。 ジュブナイル(11歳以下)、ジュニア(12～15歳)、ユース(16～18歳)、一般(年齢制限なし)、シニア(35歳以上)、ミドルシニア(45歳以上)、グランドシニア(55歳以上)に分類されます。 技術レベルにより、A～D級(Aがもっとも上級)、1～6級などがあります。 競技ダンスの服装は、 ・スタンダード・・・男性は燕尾服、女性はスタンダード用のドレスを着ます。 ・ラテンアメリカン・・・男性はラテン衣装、女性はラテン用のドレスを着ます。 tag:www.net-3.info,2007://32.909 2008-03-22T03:02:41Z 2008-03-22T03:03:12Z

発毛

ストリートダンスとは、路上で踊られることから発生したダンスのことです。 ストリートダンスは大きく、オールド・スクール、ミドル・スクール、ニュー・スクール に分けられます。 オールド・スクールにはブレイクダンス、ロックダンス、ポップダンス、ソウルダンス、パンキングがあり、ディスコダンスと言われています。 ミドル・スクールにはI.S.D、ビバップ、ニュー・ジャック・スウィング、ホーシングがあります。 I.S.Dは皆さんがよくご存知のＭＣハマーが踊っていたダンスとしても有名です。 ニュー・スクールはヒップホップなど、現代になってから開発された動きを全てニュー・スクールと言われるようです。 ストリートダンスは、人のマネをせずに、個々の自由の表現を特徴としています。 １００人いれば１００通りの踊り方があるわけで、各自が個性を持って音を体で表現するわけです。 特に､クラブ（昔はディスコと呼ばれていました）は、ダンサーが最も自由に表現できる場所です。 お互いの実力を見せ合い、どちらが踊りが上手かを競うこともあります。 その代表的な踊りがブレークダンスであり、脚や頭で回ったりして技を競います。 ストリートバトルとは、例えば・・・ （Ａ）が逆立ちをします。すると（Ｂ）が右手で逆立ちします。すると（Ａ）は片手逆立ちに体を浮かせてジャンプします。すると（Ｂ）はジャンプから回転します。 というように、ストリートバトルは、どちらが相手より凄い技をするかというとてもシンプルな戦いです。 世界各国で広がり、まるでオリンピック競技のように世界の代表が集まって戦う場所ともなっています。 tag:www.net-3.info,2007://32.923 2008-03-22T03:01:50Z 2008-03-22T03:01:56Z

宝くじ

フラメンコは、15世紀以降、スペイン南部のアンダルシア地方に伝わる民俗音楽とダンスがスペインの東方からセビリヤ、グラナダなどの都市に入ってきました。 そして、ヒターノ（スペインジプシー）たちの歌やダンスなどに影響して発達したと言われています。 さらにさかのぼると、ムーア人の影響もみられると言われています。 主体となっているのは、歌・踊り・ギターの伴奏です。 フラメンコの歴史と発展には、重要な役割を果たしています。 フラメンコの3つの芸術的な要素は、 歌(カンテ)、ダンス、そしてギターです。 さらに、手拍子（パルマ）をたたくフラメンコグループがいます。 ・カンテ：歌のこと。魂の奥底から響く深い声こそがフラメンコの真髄です。 ・バイレ：踊りのこと。靴のかかとやつま先で床を踏み鳴らしてリズムをとり、手の動きはフラメンコの命です。 ・トケ：ギター演奏のこと。フラメンコギターを用いて、指先でギターを太鼓の様にして叩いてリズムを取ります。 ・パリージョ：踊り子が両手に持つカスタネットのこと。利き手の方には高音が出るものを、逆手には低音がでるものをつけます。 ・ハレオ：掛け声のこと。「ビエン！」、「オーレ！」などの掛け声をかけます。 ・パルマ：手拍子のこと。ギタリストや踊り手および歌い手の呼吸に合わせながらたたきます。 フラメンコを鑑賞する時の注意としては、観客席からは基本的に手拍子（パルマ）を打たない方が良いでしょう。 リズムが大変難しくて、曲調によってリズムが様々に変化するため、慣れない素人が手拍子をしてしまうと音楽やダンスの妨げになってしまうことがあるようです。 しかし、掛け声（ハレオ）は歓迎されるようです。 tag:www.net-3.info,2007://32.899 2008-03-16T16:36:20Z 2008-03-16T16:36:42Z

アイリッシュダンスを一言で言うとアイルランドのダンスのことです。 アイリッシュダンスの歴史は600年とも800年とも言われていますが、もともとケルト民族の住むアイルランドには文字が存在しなかったため、物語や歌によって人から人へ伝えられてきたそうなので正確なところはさだかではありません。 ただ、長い歴史があり各地域ごとにアイリッシュダンスはいろいろと発展していき、今に至るため、スタイルやカテゴリーがいくつかあります。 シャンノースは、最も古いスタイルで全身を自由に使って踊るダンスです。 アイルランド人がゲール語を話していた昔のスタイルで。らしい。 シャンノースはゲール語（＝アイルランド語）で、英語でいうとオールドスタという意味だそうです。 セットダンスは、8人1組で踊るフォークダンスそっくりなダンスです。 というよりも、アイリッシュダンスのセットダンスのスタイルをそのまま持ってきたものがフォークダンスです。 フィギュアーは形という意味なので、数人のダンサーで輪になったり、8の字を描いたりするダンスです。 ステップダンス は、上半身はいっさい使わずに足だけで踊るダンスです。 オールドスタイルは、イギリスの支配下にあって、ゲール語を禁止され英語を強制された頃のダンスです。 ダンスも禁止されましたが、外を見回ってるイギリス兵に窓越しに見られてもいいように腕の動きをなくして踊っていたそうです。 アイルランドの人たちはダンスは生活の一部になっていたようです。 モダンスタイルは、ステージ用、コンペティション用（競技用）の高度な足さばきのダンスです。 上半身はビシッときれいに固定して足の動きだけで観せます。 tag:www.net-3.info,2007://32.919 2008-02-27T02:25:34Z 2008-04-27T02:25:45Z

ベルーナ

ブレークダンスから分かれたものに、ロボットダンスがあります。 ロボットダンスは、パントマイムやマイケルジャクソンのダンスで有名です。 ロボットが「ギーッ　ギーッ　ガシャン」と動くように踊ります。 旧式のロボットのようにぎこちない動きのロボットダンス、最新式のホンダのアシモのようなスタイルやヒューマノイドのようなより人間に近い滑らかな動きをするものなどいろいろなスタイルがあります。 ロボットダンスの基本技術はロボットが「ギーッ ガシャッ」と動くのをイメージします。 １．胴体や手などのパーツを動かすときに、動かしたい方向とまったく逆方向に一瞬だけ振ってから動き出します。 ２．速度を一定に保つことに注意しながら動きます。 ３．止まりたいポイントまで移動させたら、そこをほんの少しだけ通り越してから戻ります。 関節がないのか？と思えるようなくにゃくにゃにみえます。 自分の体のパーツの動きの移動範囲を知って、それぞれの部分が全体の中でどのように動くかを完全に熟知して踊ると良い様です。 そうすると、くにゃくにゃ動いている様に見えますが、じつはちゃんと関節で動いているロボットダンスができあがります。 イカツイ雰囲気を出すには、映画「ビルとテッドの地獄旅行」でポッピンタコとブーガル・シュリンプが踊るように、動き始めと終わりに電気ショックを受けたようにブルッと筋肉を弾く技（ポップ）を入れるとよいようです。 直線的な動きにロールする動きをミックスさせると、より視覚的に面白いロボットダンスとなります。 ロボット ダンスをかっこ良く踊りこなすには、関節の動きとスピードコントロール、基本パターンやルーティーンを学んで繰り返し練習することが大事だと思います。 tag:www.net-3.info,2007://32.916 2007-11-09T08:29:38Z 2007-11-09T08:29:43Z

ウリナリ!!のレギュラー放送時代に好評だった企画に、ウリナリ芸能人社交ダンス部がありました。 ウリナリのレギュラーたちが練習時間がない中、睡眠時間を削り練習に励みました。 そのため、疲労を訴えたり、負傷したりしながら予選を戦い、敗退しても決して諦めずに、むしろそれをバネに次回に向けて頑張り、絆を深めるという企画でした。 ウリナリファンだけではなく、一般視聴者にもその姿勢が高く評価されました。 その結果、2002年3月のレギュラー放送が終了しても、「新・芸能人社交ダンス部」として特別番組という形で不定期（毎年1、2回）で放送されています。 これは、ウリナリ!!の歴史の中でも長寿の企画とななりました。 現在のウリナリ社交ダンス部は当初レギュラーだったビビアン・スー、千秋、室井滋、遠藤久美子、よゐこ、藤崎奈々子、堀部圭亮がいた頃の社交ダンス部とメンバーが変わっています。 また、最近では、お笑い路線から技術重視路線に変更されてきました。 ◆社交ダンス部の歴史 1996年4月12日、南原の「Shall we ダンス?」の掛け声でウリナリ芸能人社交ダンス部が結成されました。初代メンバーは南原・天野・杉本・鈴木。 1996年6月、杉本彩・南原清隆ペアでJADA1級を取得しました。 1996年10月10日秋の社交ダンス部スペシャルで視聴率28.2％を記録。 これは過去のウリナリ全コーナーのなかで一番高い視聴率でした。 2000年、級取り大会で級を取得するペアが続出しました。 同年1月21日放送分にて全員が旧レギュラー陣でのウリナリ芸能人社交ダンス部は最後となりました。 2001年から、「ウリナリ芸能人社交ダンス部」から「新・ウリナリ芸能人社交ダンス部」となり、大幅にメンバーが変更されました。 2005年4月3日放送の大会で新メンバーが加わりました。 それと同時に、ベンチャー内村が「ウリナリ社交ダンス部」を買い取ったという設定で、いままではローズ南原がリーダー的存在だったのが、この回はベンチャー内村がリーダー的存在となりました。 2005年9月22日、「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!芸能人社交ダンス部 1996春 伝説はこの大会から始まったスペシャル!!」および、「ウッチャンナンチャンのウリナリ!!芸能人社交ダンス部 2005春 大復活!新たなる挑戦スペシャル!!」の過去のスペシャルから厳選したスペシャル版2本（ノーカット版）がDVD化。 2006年3月21日、ウリナリ社交ダンス部スタートから10年が経過しました。 さらに新メンバーが加入しました。前回リーダー的存在となったベンチャー内村は天竺に行っているという事で参加しませんでした。（フジテレビ系ドラマ「西遊記」出演中だったためです。） 今までに挑戦した種目は・・・ ラテン、チャチャチャ、ルンバ、サンバ、パソドブレ、ジャイブ、モダン、ワルツ、 タンゴ 、スローフォックストロット などです。 tag:www.net-3.info,2007://32.896 2007-10-30T08:03:16Z 2007-10-30T08:03:32Z

1970年代にロックダンスは誕生しました。名前のロックの意味は鍵です。激しい動きから突然静止しポーズを取る（＝ロックする）スタイルです。ミュージックの内容とマッチした振りでのダンスは、手の動きがメインとなり、一つ一つの動きがロックするような形の連続性です。 アメリカ人のドン・キャンベルがロックダンスを考案したので、キャンベルロックとも呼ばれています。1969年、L.A.で、ドン・キャンベルは当時流行していたダンス（Funky Chicken）を上手く踊ることができませんでした。そして、その代わりにロックスタイルが生まれました。 また、ロックダンスの代表的な動きのポイントは、ドン・キャンベルが観客から笑われ、その観客に指をさしたのが始まりです。このことからもわかるように、ロックダンスには何気ない動きを取り入れた物が多いです。 1970年代に入ってから、ドン・キャンベルはオリジナル・ロッカーズというダンスチームを結成しました。オリジナル・ロッカーズを一躍有名にしたのは「Saturday Night Live」に出演し、TV番組「ソウルトレイン」に起用されたことからです。 ロックダンスの主な動きは、 ・PACING（ペイシング） ・STOP & GO（ストップ・アンド・ゴー） ・SCOOBY DOO（スクービー・ドゥー） ・SKEETER RABBIT（スキーター・ラビット） ・POINT（ポイント） ・THE LOCK（ロック） ・WHICH WAY（ウィッチ・ウェイ） ・KICK WALK（キック・ウォーク） ・CLAP（クラップ） ・SHUFFLE（シャッフル）（「CROSS HAND（クロスハンド）」とも呼ばれます） tag:www.net-3.info,2007://32.915 2007-10-30T08:02:00Z 2007-10-30T08:02:15Z

タップダンス (Tap Dance) の名前の由来はダンサーの靴の小さい金属板が固い床に触れるときに鳴る音からつきました。 タップダンス (Tap Dance) は、モダンダンスの一つです。元来はアメリカ南部の黒人のダンスです。タップダンスの特徴は、靴の爪先（ボウル）と踵（ヒール）で床を踏み鳴らしながら踊ります。靴の底には金属板を付けてあります。フレッド・アステアやジーン・ケリーが代表的なタップダンサーです。日本での創始者は中川三郎が知られています。 現在ではタップダンスもリズムタップやミュージカルタップなどのスタイルがあり、多様化されてます。ビートを重視したリズムタップはステップによって音楽を作りだしていくスタイルです。体全体の動きを重視したミュージカルタップはブロードウェイミュージカルに見られるようにタップだけではなく曲に合わせて踊っていくスタイルです。 ステップの種類には、ボールドロップ・ボールタッチ・ヒールドロップ・ヒールディグ・シャッフル・チャグ・スラップ・フラップ・ストンプ・スタンプ・ジャンプ・ウィング・プルバック・タイムステップなどがあります。 タップダンスの用語はダンサー自身がリズムとテンポを生み出すことが出来るので、音楽用語と共通したものがたくさんあります。 シューズについてですが、タップシューズの後ろ側には“タップチップ”と呼ばれている金属がかかととつま先に付いてます。両脚で全部で４個のチップを使って床を鳴らし、踊ります。 シューズのつま先を“ボール（ball）”、かかとの部分を“ヒール（heel）”、つま先の先端を“トー（toe）”と呼びます。スタンプは足の裏全体（トウとボールとヒールのすべて）をさします。 それぞれのチップを上手に使っていろんな音を出します。 tag:www.net-3.info,2007://32.901 2007-09-12T04:55:17Z 2007-09-12T05:10:03Z

コンテンポラリー・ダンスは、フランス語で「ダンス・コンテンポランヌ」を英訳したものです。 現在、コンテンポラリー・ダンス発祥の地は1980年代前半のフランスです。コンテンポラリー・ダンスと日本語の現代舞踊、コンテンポラリー・バレエとは似ているが異なるものなので、注意してください。 1970年代後半に、フランスでは国策として大きな文化予算が組まれるようになり、その一環として舞踊部門にも積極的に資金が投下されるようになりました。まず、アンジェの国立フランス現代バレエ団(CNDC)が設置されました。現代舞踊部門が、首都パリのオペラ座にも設置されました。そして、その指導者としてフィンランド系アメリカ人ダンサー、カロリン・カールソン(Carolyn Carlson)が招聘されました。カールソンのあたらしい振り付けは衝撃を持って受け入れられました。このカールソンこそがコンテンポラリー・ダンスの母だといわれています。 コンテンポラリー・ダンスは、マース・カニングハムたちがつくりあげたポスト・モダンダンスが元となっています。しかし、ドイツのタンツテアターや日本の暗黒舞踏、ストリートダンス、ヌーボーシルク（現代サーカス）、各国のエスニック・ダンス、武術の型、映像やコンピューターなどの機材をつかった実験的パフォーマンスなど、非古典的かつ前衛的で、時代の先端を体現していると考えられるダンス作品および、ダンステクニックを指しており、その定義は曖昧になっています。 tag:www.net-3.info,2007://32.900 2007-09-12T04:25:16Z 2007-09-12T04:30:05Z

ポッピングの中で動きの「不思議さ」にこだわったスタイルが、アニメーションダンスです。アニメーションダンスには、 ・フローティング＝マイケルジャクソンのムーンウォークで有名 ・スローモーションの動き＝映画マトリックス(Matrix)をイメージ ・ウェーブ＝身体に波を通す ・ティキング＝ビデオのコマ送りのような ・ロボットやマリオネット＝パントマイムでおなじみ ・歌舞伎の人形振り＝演者が文楽人形になりきって踊る歌舞伎の演目のこと のような動きなど、まだまだ数え切れないくらいのスタイルがあります。 アニメーションの由来は、クレイアニメやカートゥーンアニメのアニメ（＝アニメーション）からです。クレイアニメーションは、粘土の人形を１コマ１コマポーズを変えてまるで生きているように演技させます。カートゥーンアニメーションは皆さんがよくご存知のトムとジェリーなどの昔ながらのアメリカアニメです。アニメーションダンスはこれらのアニメに登場する人気キャラクターの個性的でかっこいい動きを真似ることから始まりました。そして、いろいろな映画やアニメを参考にしてダンサー独自のスタイルが探求され、日本では、アニメの影響よりも映画ブレイクダンスやワイルドスタイル(WILD STYLE)、フラッシュダンスなどのダンスをテーマとした映画の影響が大きいようです。 アニメーションダンスはポップやウェーブ、ムーンウォークなどをミックスした不思議なダンスです。 tag:www.net-3.info,2007://32.895 2007-09-12T01:55:11Z 2007-09-12T02:10:03Z

hip hopの文化は、1960年代後半から1970年代のアメリカのニューヨークにおいて、アフロ・アメリカンやヒスパニック系のコミュニティによって行われていたブロックパーティーから生まれました。 文化から派生したサンプリングや打ち込みを中心としたバックトラックの上で、MCが韻を踏んでいく音楽形態をhiphopと一般に呼ばれようですが、本来はヒップホップ・ミュージックあるいはラップ・ミュージックと呼ぶのが正しいようです。 フィットネスにおいては、HIPHOP＝ブラックミュージツクで踊るダンスとして考えられているようです。 HIPHOPとは、黒人文化そのものをさす言葉です。 その文化とは、 （1）音楽・・・具体的にはラップなどを使った音楽です。これも1960年代から種々な変化をしてきています。 （2）舞踊・・・いわゆるダンスです。黒人はダンスを習うほど豊かではなかったので、ストリートダンスが主でした。 （3）絵画・・・グラフイカルアートといい、壁などにスプし－で絵を描きます。 （4）DJ・・・クラブDJのルーツで、レコードを回すことです。スクラッチなどの技術が生まれました。 どれか一つがHIPHOPというのではなく、これら全てがHIPHOPです。 また、言葉に含まれる意味としては、「自分だけの」「オリジナルの」といったことが含まれているようです。だから、自分で「これがHIPHOPだ！」と思えば、それがHIPHOPだということです。 tag:www.net-3.info,2007://32.912 2007-09-12T00:25:08Z 2009-06-11T17:07:33Z

日本にブレイクダンスブームを巻き起こした大ヒット映画といえば、1984年に公開された「ブレイクダンス」です。 舞台はL.A.。アメリカのうら若き女性ケリーは、ダンサーとして成功を夢見ています。 ある日、これまでケリーが見たこともないような非常に斬新な「ブレイクダンス」と呼ばれるダンスと出会い、その習得に人生を賭ける！という、いわゆるダンサーのサクセス・ストーリーです。 物語的には特に目立った面白さはありませんが、ブレイクダンスを、これでもか、というくらい徹底的に見せてくれます。 今までＮ．Ｙ．のブレイキングを見たことがなかった人にとっては、ブガルーシュリンプの立ち踊りには腰を抜かすほどの凄さでした。 オープニングから怒涛のようなダンスシーンが連続で、瞬きをする余裕もないほど凄いです。 ターボ役のブガルーシュリンプがホウキを使ってポッピングを踊るシーンではクラフトワークの名曲ツールドフランスの軽快なリズムをバックに非常に、いかついアニメーションが堪能できます｡ また、敵役で登場したポッピンタコは長年マイケルジャクソンのダンスの先生でした。 彼のいかついアニメーションスタイル、ハードでタイトなポップ、まるで電流が流れているかの様に見えるウェーブ、腕組み状態から唐突に繰り出し噛み付いてくるヘビのようなアニメーションテクニック「キングコブラ」など、他ではめったに見ることの出来ない貴重なダンスシーンが多数あります。これは必見です！ 多くのダンスシーンは、少ないカット割りや固定カメラで撮影されており、とても見やすいです。 ショーやダンスバトルのシーンだけでなく、練習風景やレクチャーシーンも多々見られるので、ポッピングを学ぶ上で、とても参考になります。 この映画は、今でもポッパーのバイブルともいわれています。 映画としてだけではなくブレイクダンスのレッスン用としても根強い人気があるようです。 tag:www.net-3.info,2007://32.911 2007-09-11T23:55:07Z 2007-09-12T00:10:03Z

ポールダンスって聞いたことがありますか？　ポールダンスは露出の多い衣装を着たダンサーが天井に突き刺さったポール（棒）を使って、しなやかでセクシーかつパワフルなセクシャルなダンスを繰り広げます。海外では、ケイト・モスやマドンナのステージパフォーマンスでおなじみです。最近、日本の女性の間で、もっとも新しい“エクササイズ”として密かな人気を集めているとのことです。 ポールダンスとは、ポールの周りを回ったり、ポールに登ったり、逆さまになったり様々な動きをダンス用の棒（ポール）を使って行う、フリースタイルのダンスのことです。 上級者になると、サーカスと思えるほどのダンスも見られるようです。ポールダンスは踊る人によって、セクシーだったり、カッコよかったり、また、たくましく、スタイルは様々なようです。 海外にある多くのスポーツジムでは、その動きがフィットネスに向いているということから、「ポールダンスフィットネス」というクラスを設けているところもあるようです。筋肉を引き締めてダイエットに役立ち、また、セクシーなカラダ作りになる、楽しいエクササイズであると、世界中の女性達に好まれているようです。 海外セレブ達の中では､ブリトニー・スピアーズ、ケイト・モス、アンジェリーナ・ジョリーらもポールダンスを好んでるとのことです。 海外のストリップクラブでは多くの場合、ポールが設置されており、ダンサーがセクシーなダンスを踊るため、ストリップダンスと間違われることが多いようです。しかし、決してストリップダンスではありません。 ポールダンスは正式なダンスで、世界中で大会なども行われています。 フィットネス効果もあり、しかもカッコいいしセクシーなポールダンスに一度挑戦してみてはいかがですか？ tag:www.net-3.info,2007://32.906 2007-09-11T21:25:02Z 2007-09-11T21:30:05Z

周防正行監督の1996年「Shall We ダンス？」のアメリカ版リメイクが、2004年『SHALL WE DANCE?』です。 遺言書作成専門の弁護士ジョン・クラーク。彼はキャリア・ウーマンの妻と２人の子供に恵まれ、安定した平凡な暮らしをしていました。そんなある日、いつもの通勤の帰りに、何となく通勤電車から外を眺めていると、あるダンス教室の窓辺に佇む美しい女性が目に入ります。そしてついに電車を降りて、彼女のダンス教室に入ってしまいます。というのがリメイク版のストーリーです。 リメイク版では主役が役所広司に代わりリチャード・ギア、ヒロインが草刈民代に代わりジェニファー・ロペスと、正真正銘のトップスターが顔を揃えました。それだけでも驚きですが・・・。さらに・・・竹中直人のカツラがとれる有名なシーンまで、しっかりと描かれていて、ストーリーは同じだし、同じ絵を大量に使っています。しかし、役者が変わることでかなり色合いの違うものになりました。アメリカ風アレンジでもかなり良く出来たハートウォーミングコメディになっています。 そして画面の華やかさ、色彩の細やかさは、まるでオリジナルがチープに見えるところが出てくると思わせます。音楽もとても良いリメイク版『SHALL WE DANCE?』です。 満ち足りている筈の普段の生活の中で、更に遺言書作家という職業でことさらに人生を意識させられて、心にどこか“隙間風”を感じている中年の男性が、やはりどこか満たされぬ思いを秘める女性に惹かれていき、しかし結局は奥さんが一番大事だと気付き、彼女も新しい道へ踏み出していくという、見事にハッピーエンドの作品。 予告編でリチャード・ギアのブラックタイ姿がさすがに決まっていました。 ジェニファー・ロペスもステキでしたが、やっぱり情熱系がお似合いかな・・・？！ tag:www.net-3.info,2007://32.922 2007-09-11T18:25:55Z 2007-09-11T18:30:04Z

映画シャル・ウィ・ダンス、芸能人にも人気の社交ダンス。 日本語でいうところの社交ダンスは、ボールルームダンスのことで、ソウシャルダンスのことではありません。 ソウシャルダンスは、日本にはありません。米語のsocial danceをそのまま訳してしまい、社交ダンスと解釈してしまうと意味を取り違えてしまうので気をつけてください。 ballroom dance の訳語を舞踏室ダンスとするのが本来です。しかし、当時、日本には舞踏室がありませんでした。その為に社交の言葉を当て字のように用いてしまい、社交ダンスと訳してしまいました。また、社交の場でコミュニケーションの一環として踊るということからも、社交ダンスというようになりました。 社交ダンスの種目には、１０種目あり、競技ダンスと言います。 スタンダード（ヨーロッパの宮廷ダンスから直接派生しました）が５種目（タンゴ、ワルツ、クイックステップ、スローフォックストロット、ウィンナーワルツ）と ラテン･アメリカン（南米のダンスをイギリス人がアレンジしました）が５種目（サンバ、ルンバ、チャチャチャ、ジャイブ、パソドブレ）とで１０種目です。 スタンダードは、男女が向き合って組んだまま踊ります。 ラテン･アメリカンは、組んだり離れたりすることが多い自由に踊るスタイルです。 昔、「芸能人社交ダンス部」が「ウッチャンナンチャンのウリナリ」で放映されたことにより社交ダンス（競技ダンス）が日本では広く知られることとなりました。 現在、社交ダンス人口は、高い年齢層だけではなく、大学生から小学生まで幅広い年代層に広まっています。 tag:www.net-3.info,2007://32.920 2007-09-11T17:25:53Z 2007-09-11T17:30:05Z

フラ(＝hula)とはハワイ語で「踊り」と言う意味です。ですから日本語でフラダンスと言えば「踊り踊り」という意味になってしまいます。「フラダンスを習っている」という言い方よりは、「フラを習っている」と言った方が適切でしょう。 「フラ」はハワイの踊りとしてよく知られていますが、今では世界中で愛され、踊られています。海、山、大地など自然神が存在する固有の神話の世界がハワイには昔からあります。フラの始まりは、記述言語を持たなかったハワイの人々がコミュニケーションする手段として神々の舞いを手本にしたのが始まりだと言われています。同じ島国である日本にもハワイと似た文化的側面が古事記などに神々の踊りが記されていたり、神事の際の舞などはあります。 ハラウとはハワイ語で「学校」と言う意味です。フラハラウというのは「フラの学校」となります。ハワイにはいろいろなハラウがあります。大会出場を目指すハラウはダンサー達の見栄の張り合いや、足の引っ張り合いも多いです。ですから、大会などに出場せずに、文化性、芸術性を追求するハラウもあります。クム(先生の意)やアラカイ(師範の意)の言うことが絶対的な厳しい戒律があるハラウもあります。ただ言えるのは、弟子と師匠との縦関係はしっかりしていると言えます。 通常、クムのオハナ(家族の意)が一緒になって運営するのがハラウです。例えば、クムのお母さんが資金を集めます。そして、旦那さんが料理を担当し、大会などのイベントでは親戚、兄弟、子供などが一族総出で運営します。 パウスカートとは、フラの練習用スカートのことです。フラシスターたちはこれをはいて練習します。パウの柄は無地、ハイビスカスやプルメリアなどの花そして、ハワイアンの楽器など色々なものがあります。そして、色も自由で、ウエストにゴムを通すだけなので簡単に自分で作ることができます。 tag:www.net-3.info,2007://32.917 2007-09-11T15:55:50Z 2007-09-11T16:10:04Z

ブレイクダンスはオールドスクール（＝一般的には、1970年頃～1985年前後までのヒップホップを指す）の中のストリートダンスの一つです。正式にはB-boyingと呼ばれています。B-boyingをするダンサーをB-boyと呼びます。B-boyという名の「B」の由来は、「ブレイクビーツに合わせて踊るダンサーであるから」、「ブレイクダンス発祥の地がブロンクス地区だから」などといろいろな説がありますが、本当のところは不明です。B-boy、B-girlの“B”は、よくBADやBLACKの“B”と考えられがちですが、これは違います。 ブレイクダンスの基本的な技としては、チェアーです。 チェアーとは、ブレイクダンスの基本の動きで、右ひじ（左ひじ）を脇腹より少し内側に当てて、右手（左手）と頭とを床につき、両足を上げて身体を支えます。つまり、両腕だけで体を浮かせてピタッと静止する技です。 チェアーは、「フリーズ」と呼ばれる技系統の一つです。 フリーズとはその名の通り体の動きを止める（訳は“凍る”）ことです。他にはハローバック、マックスなどがあります。 見た目は非常に地味なのですが、「初めてブレイクダンスを習うなら、最初にチェアーの練習をするのがよい」と言われているほど、基礎となる技です。 代表的な技としてはウインドミルです。ウインドミルはパワームーブ系の技の一つです。パワームーブは基本的には脚を地面につけないムーブです。 この技は背中と肘で回転します。ブレイカーがやり始めて最初の関門がこのパワームーブといってもいいでしょう。 練習にはケガが付き物なので注意してブレイクダンスを楽しんでください。